Con le parole di Peter Erskine, “una raccolta e uno strumento didattico definitivi a proposito dei fill e dei lanci per big band. Lo raccomando a tutti gli insegnanti e a tutti gli studenti dell’arte di suonare musica d’insieme”.
Con questa nuova edizione, ai Bordoni e Ostinati si aggiunge la Struttura ovvero l’iter delle sezioni del brano dall’inizio alla fine. Viene così completato uno strumento di lavoro utile all’insegnamento del “far musica insieme” sin dalla più tenera età. Con l’abbinamento dei tuboing-tap e dei nuovi tuboing bassi prende consistenza il “trio di tuboing” che copre un’estensione cromatica di circa tre ottave. Al “trio” sono dedicate una ventina di elaborazioni di canti e melodie popolari estendibili a tutta la gamma degli strumenti della didattica della musica: flauti, violini, tastiere, chitarre, ukulele, violoncelli e bassi.
Un libro che raccoglie idee per la batteria, traendo ispirazione dalla musica contemporanea e in essa applicabili. L’obiettivo principale di questo lavoro è aiutare l’aspirante batterista nel lungo processo per diventare un musicista con un linguaggio unico e originale. Gli studi presenti appartengono alle categorie degli stili funk/ jazz-fusion e combinano tecnica e idee musicali, un approccio che verrà trattato nelle note introduttive della sezione denominata “Studi di Groove”. Un testo frutto della ricca esperienza dell’autore e della sua buona pratica di meticolosa trascrizione delle tante idee sviluppate nel corso degli anni, confluite poi in questa raccolta di studi ed esercizi.
Applicazioni per la Batteria Rock, Jazz e Latin
CON AUDIO IN DOWNLOAD
Il didatta Joe Porcaro presenta i rudimenti sulla batteria in questa nuova sensazionale edizione del Joe Porcaro’s Drumset Method.
Il libro è ricco di esaltanti groove, sticking pattern, passaggi, sviluppi poliritmici, tempi dispari e fantastiche idee solistiche per accompagnamenti jazz, rock e latin.
Sono disponibili, in download, 99 esempi audio in molti stili che completano questa autentica collezione di eccellente materiale per ogni batterista che tenga alla propria crescita tecnica e musicale.
Un metodo originale, un videocorso strutturato in due sezioni, che colma il vuoto di una quasi totale mancanza di letteratura didattica per il vibrafono. Nella prima parte, dedicata alla tecnica del vibrafono, l’autore presenta una serie di esercizi mai finalizzati a se stessi, ma sempre proiettati verso la soluzione di determinati problemi legati all’esecuzione musicale di determinati generi e repertori. Un approccio molto pratico, che vuole stimolare l’improvvisazione e la ricerca di un metodo di studio personale aprendo i propri orizzonti ai più ampi repertori.
La seconda sezione, dedicata al vibrafono jazz, espone, sempre in modo molto pratico, indicazioni utili per incominciare ad orientarsi nel campo dell’improvvisazione (consigli su come imparare a memorizzare un brano, incominciare a suonare linee di improvvisazione su una struttura armonica, realizzare accordi leggendo delle sigle, armonizzare un tema o accompagnare un solista) sino ad arrivare ad argomenti più complessi come gli assoli o le sostituzioni armoniche.
Un metodo che si rivolge a tutti coloro che desiderano imparare a suonare la batteria. Non sono richieste, né sono necessarie, conoscenze specifiche.
A partire da un criterio di esplorazione dei suoni possibili generati dal corpo, questo libro offre percorsi progressivi
che procedono in varie direzioni, possibili strategie didattiche per il conseguimento di obiettivi tecnico-musicali,
abbracciando diverse aree di intervento. Il libro quindi tende ad offrire da un lato un percorso specifico sulle body
percussion e dall’altro percorsi che si intrecciano, si intersecano e si sposano con ulteriori attività in un’ottica Orff-
Schulwerk Italiano. Un libro dedicato a chiunque desideri costruire percorsi didattici o progettare performance con
la body percussion e, dato che il corpo è uno strumento musicale che generalmente portiamo sempre con noi, non
sarebbe male saperlo suonare almeno un po’. Nella presentazione delle attività ci saranno sempre riferimenti ai
possibili sviluppi della stessa verso altre direzioni.
Il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l’allievo dalla fase iniziale a quell’avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All’interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate “frasi”, legate a linguaggi di differenti generi musicali, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Il testo è supportato da tracce musicali MP3 disponibili e file midi disponibili in download.
Secondo livello del Nuovo Solfeggio Ritmico di Franco Rossi, il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l’allievo dalla fase iniziale a quell’avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All’interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate “frasi”, legate a linguaggi di differenti generi musicali, solitamente non più lunghe di quattro misure, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Per facilitare lo studio il testo è supportato da: un CD mp3, le cui tracce sono disponibili anche per il download.
EDIZIONE ITALIANA
Questo libro approfondisce la comprensione dei movimenti del piede sulla batteria. Anni di studio, concerti e insegnamento costituiscono la base di queste informazioni. La forza di grandi esecuzioni con la tecnica del piede apporta una tale intensità alla musica di oggi da rivoluzionare la batteria moderna. In breve, Pedal Control si occupa del controllo dei vostri pedali, sia in caso di doppia cassa che di doppio pedale o di pedale singolo e hi-hat o di qualsiasi altra configurazione e vi fa raggiungere l’abilità di suonare qualsiasi idea, su qualsiasi conformazione di batteria desideriate.
Dopo aver appreso le nozioni teoriche, ciò che permette al musicista di leggere una partitura ritmica è strettamente legato ad altri aspetti molto importanti: il proprio ritmo interno e la capacità di ascoltare gli altri durante la lettura. L’obiettivo di questo libro è mettere in luce questo genere di difficoltà e proporre un programma di lavoro per superarle. Ecco, quindi, un corso di studio per sviluppare la Lettura ritmica, il Timing e l’Orecchio ritmico in Ensemble.
Una guida per l’applicazione sulla batteria dei ritmi tradizionali afro-cubani. Come dice Chick Corea: «Questo libro
è veramente uno spettacolo! È la prima volta che vedo un libro che offre tutti i ritmi basilari in modo semplice
e comprensibile e il cd allegato è inestimabile. Lo studente può sentire come suona realmente quanto viene
descritto nel testo. Aiuterà molti musicisti a comprendere e utilizzare questi ritmi.»
Questo libro di assolo originali è stato scritto appositamente per consentire al batterista moderno di comprendere meglio le notevoli possibilità dei Ventisei Rudimenti.
Pur essendo basato interamente sulla tradizione di famosi maestri, è stato aggiunto un tocco di swing per dare a ogni assolo più groove, come piace ai batteristi di oggi.
Sono disposti accuratamente, in modo tale che ogni gruppo scelto risulti perfettamente amalgamato. Le combinazioni sono innumerevoli.
Chas. S. Wilcoxon
Questo libro è progettato per sviluppare coordinazione, musicalità, abilità nella lettura e sicurezza. Fornisce
inoltre ai batteristi materiale fresco e stimolante in grado di aiutarli a sviluppare la loro creatività personale.
I sistemi contenuti nel volume non sono pensati per essere suonati solo come esercizi, ma anche per essere
utilizzati come strumenti per sviluppare nuove idee musicali. Il materiale proposto mediante questi sistemi può
essere applicato a qualsiasi stile musicale.
Un nuovo libro, dopo "Time Rudiments" e "Time Groove", del grande batterista Maurizio Dei Lazzaretti, questa volta dedicato ad un programma di studio per valutare e migliorare il time e la coordinazione.
Novità assoluta sul mercato italiano, un metodo per studenti, insegnanti, professionisti e, perché no, anche per gli autodidatti che amano Vasco Rossi e soprattutto la batteria in un contesto pop-rock italiano.
13 canzoni, scritte in tre versioni (originale, intermedia e facile) a cui si sommano le easy-charts (sempre nelle tre versioni originale, intermedia e facile) per semplificare e rendere più diretta la lettura dello spartito. Le basi e le versioni cantate contenute nel CD non sono quelle originali, ma fedeli alle stesse ed eseguite da musicisti professionisti.
Albachiara, Colpa d'Alfredo, Come Stai, Senza Parole, Delusa, Domenica Lunatica, Gli Spari Sopra, La Nostra Relazione, Liberi...Liberi, Sally, Stupendo, Stupendo Hotel, Vita Spericolata.