Grandi artisti come Michael Hedges, Joni Mitchell o Crosby, Stills, Nash & Young devono alle open tunings la particolarità del loro sound e stile, ma anche personaggi come Jimi Hendrix, Keith Richards, Mark Knopfler, Jimmy Page, Ry Cooder, Eric Clapton e tanti altri ne hanno fatto uso.
Questo testo, essendo l’adattamento per chitarra del primo volume della collana di riferimento più importante e diffusa nel mondo, vi aiuterà a veicolare l’approccio di pensiero applicato alla didattica dello strumento principe del Jazz, ovvero il sassofono, verso l’intuizione applicativa sulla chitarra.
CON 2 VIDEO IN STREAMING
Diteggiature e studi per imparare a ricollocare qualunque arpeggio o frase su tutta la tastiera e diventare libero e consapevole all’infinito
Questo è un libro che ti stupirà... Non è un metodo, non è un manuale, non è un trattato: È un Compendio che ti aiuterà a “guardare” la tastiera della Chitarra in un altro modo. Finalmente la tastiera non sarà più quel “buco nero” che mette in difficoltà la maggior parte dei chitarristi. Otterrai una “visione” immediata in breve tempo. Oltre alla Mappatura di tutti gli Arpeggi a 3 e 4 voci, ci sono numerosi esempi di “ricollocazione” su tutta la tastiera di tanto materiale melodico. Alla fine, gli ultimi due capitoli (quando cioè dovresti aver compreso il messaggio di questo lavoro) sono dedicati alle Cadenze e ai Turnarounds, dove vi sono delle vere e proprie frasi completamente spiegate e aiutate graficamente. Un libro che potrà dare agli studenti giovamenti immediati e duraturi.
Una vera e propria guida sintetica ma completa all'esecuzione di parti ritmiche di chitarra blues.
Una pratica, immediata e accessibile introduzione alla musica blues suonata con lo strumento acustico, come avveniva agli esordi del genere.
Un'introduzione completa alla chitarra blues, adeguata a praticanti di ogni livello che per la prima volta si avvicinano a tale genere musicale.
Testo ideale come prosecuzione di Chitarra Blues - Livello Base di David Hamburger.
Il meglio della musica di Nashville: country, bluegrass, rockabilly, western swing, honky tonk, cajun.
Studiare su questo manuale ti permetterà di mettere a punto le tecniche fondamentali per affrontare tranquillamente
tutti gli stili legati al fingerstyle: country, blues, jazz, bossa/samba, classica, e altri generi moderni. “Il fingerstyle in questi
ultimi anni si è diffuso sempre di più. Credo che questo sia merito dei “Fingerstyle Guitar-Heroes”, dell’incremento dei
concerti e della diffusione di numerosi filmati in rete. Grazie alle nuove tecniche con cui la chitarra suonata con le dita si
sta esprimendo, si è spezzata quell’idea un po’ granitica derivata dal chitarrismo polifonico tradizionale. Nuovi linguaggi
e nuove tecniche, nuovi suoni, ma anche composizioni pensate non più chitarristicamente, suscitano oggi un grande
interesse artistico che avvicina non solo gli addetti ai lavori, ma anche i cultori generici della buona musica”.
Pietro Nobile
Chitarra Funk è un testo di riferimento nella didattica chitarristica, ed è indirizzato a praticanti di livello base o intermedio.
Edizione aggiornata del testo ideale per muovere i primi passi nel mondo del jazz.
Un libro frutto di anni di insegnamento, osservazione, studio, ascolto e pratica alla chitarra. Un testo completo, con tutte le informazioni essenziali per il chitarrista rock principiante.
Un metodo divertente, immediato e coinvolgente che insegna a suonare da subito!
Continua nel vol. 2 l'allegra e avvincente avventura musicale di Chitarra Sprint, un metodo divertente, immediato e coinvolgente che insegna a suonare da subito
Un corso di chitarra rivolto ai giovani amanti di questo magnifico strumento, che insegna in modo divertente stimolando la creatività.
Metodo facile, chiaro e progressivo per l'autodidatta. Comprende la tecnica, gli accordi, i ritmi e l'accompagnamento con la musica e l'intavolatura.
Un metodo completo per chitarra, dalla scoperta dello strumento al suo funzionamento e alla corretta impostazione.
Un corso di chitarra ritmica metal per principianti, per sviluppare una solida base nell'accompagnamento di questo genere musicale e ottenere, in breve tempo: solidità e precisione ritmica, sound esplosivo, grinta esecutiva, padronanza delle principali tecniche di accompagnamento utilizzate dai chitarristi metal di riferimento.
Un nuovo testo della collana di successo RGA, dedicato agli accordi. Rivolto a tutti i chitarristi. Per conoscere gli accordi più utilizzati in qualsiasi genere musicale, ricavando autonomamente le diteggiature di qualsiasi accordo, anche con sonorità “inusuale/fresca” in ogni zona del manico. Composto da due veri e propri libri: Teoria & Armonia. Nozioni fondamentali, Costruzione degli accordi, Chord tricks e Kit di sopravvivenza per ricavare autonomamente qualsiasi accordo; Prontuario di accordi. Più di 4.200 diteggiature, in ogni parte del manico riguardanti:Triadi Accordi, Slash chord, Policordi Magic chord. Inoltre, più di cento progressioni “II-V-I” e “tipo canzone” per mettere in pratica le nozioni apprese. Fra i contenuti: Intervalli e tonalità (in forma teorica e pratica), Costruzione e descrizione degli accordi, Rivolti e Drop 2, 3, 2 e 4... e per verificare le proprie conoscenze, più di 1.000 domande, con relative risposte a fine libro.
Il “Corso Professionale per Chitarra Jazz/Pop” è un’opera in vari volumi, per la formazione di futuri chitarristi professionisti. Il “Manuale degli Accordi, della Scale e degli Arpeggi” è una sorta di prontuario che contiene tutto sulle scale, sugli arpeggi e sugli accordi. Può essere consultato e usato a qualunque livello dall’amatore al professionista. Vari libri sono dedicati agli Studi melodici e armonici di vari livelli (Base, Intermedio e Avanzato), adatti sia per il Triennio dei Conservatori che per scuole di alta formazione. Questo primo Volume di Studi per Chitarra Jazz/Pop è dedicato alle Triadi. Il libro è diviso in due parti: gli Studi Melodici e gli Studi Armonici.
STUDI MELODICI E ARMONICI Scale Diminuite, Esatonali, Arpeggi e Accordi Alterati su Cadenze, Turnarounds & Rhythm Changes
Punto di arrivo del Corso professionale di chitarra jazz/pop in 3 volumi. Qui si fa luce sull’uso degli abbellimenti e tensioni sia da un punto di vista armonico che melodico. L’uso delle Scale Diminuite, Esatonali, Arpeggi alterati sulle Cadenze Semplici, Composte e con l’uso di Sostituzioni, Turnarounds semplici e complessi, e un lungo lavoro sulla struttura dei Rhythm Changes. La formazione raggiunta con gli studi di questo volume consente di porsi in modo cosciente rispetto al “linguaggio” jazzistico. Tutti gli studi in dotazione consentono di creare un proprio linguaggio e forniscono gli strumenti utili per capire il linguaggio degli altri. Con 243 tracce audio di cui 30 Backing Tracks, per studiare a tutte le velocità.
STUDI MELODICI E ARMONICI
Arpeggi e Accordi a 4 voci nelle Cadenze, Turnarounds & Blues, Warm-Up, Walking Bass
In questo secondo volume si affrontano tutte le tematiche legate agli arpeggi e agli accordi di settima (a 4 voci).
Suddiviso in due parti (studi melodici e studi armonici), con l’analisi approfondita di tutto ciò che è possibile all’interno
di ognuna delle 5 aree del CAGED. Uno speciale capitolo sul riscaldamento, 90 backing tracks e 5 basi sul Warm-Up
molto “speciali” (ad ogni ripetizione di chorus c’è un graduale aumento della velocità). E ancora, settime a 3 voci,
esercizi su cadenze, turnarounds e blues... Alla fine di questo secondo volume si sarà raggiunta una familiarità notevole
con lo strumento, che ben prepara ad affrontare tematiche più complesse, legate al linguaggio jazzistico vero e proprio.
Da oggi, con questo manuale, costruire una chitarra acustica... è veramente alla portata di tutti! L’autore, sulla base di un personale metodo di costruzione “Fast Acoustic Guitar Build” che permetterà di semplificare il lavoro, aiuterà il lettore a costruire un prototipo di chitarra acustica.
Questo semplice manuale, interamente a colori e corredato da fotografie e spiegazioni di altissima qualità, descrive punto per punto come costruire e assemblare la propria personale chitarra elettrica.
Scopo principale della serie Creative Guitar è di fornire nuove prospettive e approfondimenti al chitarrista
rock. Questo volume si concentra, in particolare, sulle modalità con cui poter far crescere il proprio potenziale,
perfezionando la tecnica strumentale, per affrontare assoli e fraseggi più complessi. Tratta inoltre il temutissimo
argomento della teoria musicale, spiegandone i principi basilari e dimostrando come questi possano essere
direttamente applicati in contesti musicali reali. Il CD allegato include esempi dettagliati su pattern pentatonici,
arpeggi minori e basi musicali, per fare pratica e diventare un musicista migliore e più creativo.
Un metodo che si sfrutta per anni e che si utilizza ogni volta che ci si vuole rimettere in forma con la tecnica solista. Un compagno di viaggio nella vita quotidiana dello studente di chitarra elettrica. Nel DVD sono contenuti anche i midi file con le basi degli esercizi con cui poter cambiare la velocità e le tonalità a piacimento.
Un vero e proprio corso di chitarra ritmica Stra-Metal, realizzato per chi desidera apprendere l'arte dell'accompagnamento di questo genere musicale e di tutti quelli che ne derivano!
Un manuale completo per il chitarrista che vuole affrontare seriamente lo studio del fingerstyle.
Guitar Chords - All Useful Chords è il prontuario giusto per chi vuole farsi le ossa sui principali accordi, o per chi desidera un compagno fedele che lo aiuti nell'affrontare i canzonieri preferiti.
Un libro dedicato alla chitarra blues moderna e tradizionale negli stili dei grandi maestri come Robert Johnson, Alber King, Eric Clapton, Steve Ray, Gary Moore e molti altri ancora.
L'accompagnamento ritmico in quasi tutti i generi musicali costituisce il 90% del lavoro di un chitarrista. Scopo di questo libro è dare un aiuto per ampliare il proprio repertorio di accompagnamento con groove ritmici dei generi musicali più famosi.
Dall'autore del metodo di successo Rock Guitar Secrets arriva I Maestri della Chitarra Rock, un libro, in notazione e tablatura, che coniuga con grande efficacia gli aspetti teorici e applicativi per il genere musicale rock/metal.
I modi della scala maggiore sono un argomento affascinante per i chitarristi, ma allo stesso tempo possono diventare una notevole fonte di confusione.
Un manuale pratico, tutto a colori e ricco di fotografie, dedicato alla leggendaria Stratocaster di Leo Fender, la Ferrari delle chitarre elettriche. Di semplice utilizzo, offre suggerimenti su come ottenere il meglio dalla propria Strat, sia essa un'economica Squier cinese o il miglior strumento che il Custom Shop di Corona possa produrre.
Come acquistare, settare e mantenere la leggendaria chiatarra elettrica Les Paul.
Questo semplice manuale offre informazioni su come ottenere il meglio dalla propria Les Paul, sia essa un modello economico Epiphone o una costosa Sunburst del ‘59.
Durante i dodici capitoli di questo corso analizzeremo a fondo la sonorità delle dodici scale più importanti di cui si ha bisogno per diventare un chitarrista a tutto tondo. Senz’altro non si studieranno soltanto le scale, ma anche gli accordi e i voicing derivati da esse, oltre a numerosi lick che renderanno stimolante e avvincente l’apprendimento.
Un manuale completo, un’analisi approfondita della chitarra blues, dal primo blues di Chicago, attraverso il blues di Memphis e Detroit, il boom del britannico, il jazz blues e molti altri generi correlati, sino allo stile blues dei chitarristi più importanti di oggi. Semplici guide graduali introducono le tecniche di base, l’armonia e la teoria, con soli d’esempio e basi contenuti nei file MP3 in download allegati.
CON AUDIO DOWNLOAD
Questi 2 Volumi dedicati alle Tecniche di Improvvisazione Musicale per Chitarra, vanno a completare gli Studi dei 3 Volumi del Corso Professionale di Chitarra Jazz/Pop. Verrai preso per mano nei meandri delle Note Target e del Disordine Melodico e Ritmico, fino alle tecniche più evolute di Interscambio modale e di Superimposition. La conoscenza “senza ombre” dei principali arpeggi, nelle cadenze maggiori e minori, viene perfezionata attraverso studi preparatori appropriati. Questo Volume 1 si conclude con un lungo capitolo basato sulla costruzione di un Solo sulla struttura armonica di uno Standard, analizzando le 5 Aree e con un Chorus scritto e suonato per ognuna. Alla fine, un esercizio di “trascrizione” aiuterà ad usare l’orecchio, per “capire” cose che nessun libro può spiegare.
Un vero e proprio corso d'improvvisazione jazz per chitarra, frutto dell'esperienza maturata in 15 anni di insegnamento.
Un libro metodico, completo e semplice da comprendere. Un aiuto inestimabile per ogni chitarrista che desidera approfondire lo studio dell'armonia jazz, con particolare attenzione ai voicing più pratici e frequenti, i drop 2.
Guida schematica di teoria musicale e tecnica per la chitarra elettrica, ricca di esercizi specifici per lo studio, la conoscenza dello strumento e lo sviluppo dell’agilità esecutiva.
Lettura Musicale per Chitarra offre un percorso formativo completo nell'ambito della lettura musicale chitarristica.
Uno studio approfondito sull'improvvisazione jazz a note singole per chitarra, con una straordinaria quantità di informazioni utili (spiegazioni, esempi, tecniche e applicazioni) di grande aiuto per i chitarristi che vogliono avvicinarsi allo studio e alla pratica della musica jazz.
L'Aebersold vol. 54 nella versione per chitarra di Mike Di Liddo, tradotto in italiano.
Questo libro è un compendio di tutte quelle risorse necessarie per suonare la chitarra a qualsiasi livello e per ogni stile.
In tanti anni di insegnamento e di musica suonata, l’autore ha messo a fuoco con grande chiarezza e competenza
ciò che è indispensabile e ciò che, invece, può essere tralasciato. Effettivamente la musica è un insieme di tecnica
strumentale, conoscenza profonda del proprio strumento, repertorio il più possibile ampio, sviluppo percettivo…
istinto! Tutto ciò non è frutto del caso, ma la conseguenza di uno studio accurato e reiterato nel tempo. In questo
“Manuale di Accordi, Scale e Arpeggi” si troveranno, oltre a tutte le scale, gli arpeggi in ogni posizione, tutti gli accordi
catalogati secondo diversi criteri, anche una serie di esercizi sulle scale e gli arpeggi, fondamentali per lo sviluppo di
una tecnica seria. Un manuale adatto sia al principiante che al chitarrista più esperto.
Un manuale chiaro e graduale, che non dà nulla per scontato, scritto in un linguaggio semplice ma preciso. I temi affrontati sono il suono, le note musicali, la notazione su pentagramma e tramite intavolatura, gli intervalli, gli accordi, le scale e la loro armonizzazione, il circolo delle quinte e l’organizzazione temporale della musica. La trattazione è arricchita da esercizi, approfondimenti storici, consigli bibliografici, curiosità.
This book is based on the TAPI (The Alternate Picking Improver) course which is a highly successful course on alternate picking, divided into 8 fun lessons of increasing difficulty.
Nella Collana di Quaderni di Musica, con brillanti copertine a 4 colori, carta interna anti-trasparenza, per tutte le esigenze, ecco un quaderno di musica dedicato ai chitarristi, con tablature e diagrammi per segnare gli accordi. Sempre all'insegna di eleganza e praticità a prezzi super convenienti!
Testo dedicato a chi si avvicina per la prima volta alla chitarra.
Ideale per chi parte da zero o ha poca familiarità con lo strumento. Per imparare, in breve tempo, ad accompagnare canzoni ed eseguire semplici melodie.
Una nuova pubblicazione della fortunatissima collana RGA di Donato Begotti. Un metodo completo di chitarra acustica, frutto di anni di studio e ricerca didattica, adatto sia al chitarrista acustico desideroso di ampliare i propri orizzonti sia a chi viene dalla classica o dall’elettrica.
Questo libro è dedicato al lavoro del chitarrista in studio di registrazione. Per conoscere meglio lo studio e per comprendere come e cosa fare se si è chiamati a registrare la propria chitarra in un brano musicale.
E’ la traduzione in Italiano di un’importante pubblicazione della celebre scuola di musica californiana, Musicians Institute. Autore Tom Kolb, insegnante della scuola e affermato musicista, con oltre 6000 esibizioni dal vivo e registrazioni audio.
Un metodo che fornisce un’ampia scelta di materiali melodici, armonici e ritmici altamente formativi per tutti i
chitarristi, specialmente per coloro che sono impegnati in Corsi accademici nei Conservatori.
Curato e attento, in particolare, alla formazione del “chitarrista ben temperato”, attraverso la pratica in tutte le
tonalità maggiori e minori.
Utile sia per chi segue un percorso di studio in pop-rock, sia per chi vuole stabilire o integrare solide fondamenta
per intraprendere lo studio del jazz e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del
linguaggio adoperato.
Vera e propria “Teoria della Chitarra Rock”, analizzata nelle sue dinamiche, tecniche e sfumature stilistiche caratterizzanti per un’opera dal carattere sistematico e accademico ma con una grande attenzione alla componente “istintiva”, fondamentale da gestire per chi si avvicina allo studio del rock sulle sei corde.
Ma la chitarra rock ha veramente dei segreti? Peter Fischer, autore tedesco di rinomati libri di didattica, intende proprio svelare quest’enigma, dimostrando che la maggior parte di quelli che si definiscono segreti sono in realtà concetti o trucchi relativamente semplici che, se ben spiegati, chiunque può facilmente imparare.
Traduzione in Italiano di un testo Berklee Press (linea editoriale legata al prestigioso Berklee College of Music), edito negli Stati Uniti da Hal Leonard e per la prima volta pubblicato in lingua italiana dalla Volontè & Co.
La prima collana di metodi musicali per imparare a suonare in una Band, insieme ad altri strumentisti e a un cantante.
Il nuovo rivoluzionario metodo di suonare la chitarra di Daniele Gottardo, chitarrista rivelazione internazionale con la vittoria, a Londra, dello Steve Vai Award 2009.
«Adesso che sai suonare, come fai a migliorare?»
Un libro che rappresenta un chiaro ed efficace compendio dei principali stili brasiliani, scritto da un musicista di chiara fama.
Un nuovo metodo didattico per chitarra Rock Metal di Andrea Martongelli, straordinario chitarrista italiano già noto per il suo lavoro in ambito internazionale con la Heavy-Thrash Metal band Arthemis e per essere il responsabile nazionale di cattedra del MGI (Modern Guitar Institute) della sezione Rock/Metal del Modern Music Institute.
Particolarmente apprezzato dai grandi musicisti, di questo libro Pat Metheny dice: «fornisce un approccio reale per sviluppare gli accordi sullo strumento, permettendo sia allo studente che al professionista di illuminare le armonie nel modo più sensibile e trasparente».
Una nuova pubblicazione del Saint Louis College of Music. Una piccola grande novità sulla scena della didattica chitarristica mondiale, un trattato che approfondisce argomenti generalmente trascurati o mai affrontati nel campo dell’improvvisazione, come il contrappunto a due o tre voci, il basso albertino, la melodia accompagnata con accordi spezzati, lo studio dell’armonia parallela, la melodia armonica, la melodia contrappuntistica e l’utilizzo delle corde a vuoto.