Arriva l’edizione italiana di uno straordinario metodo di Teoria Musicale della Berklee, scritto da Paul Schmeling, preside emerito del Dipartimento di Pianoforte al Berklee College of Music, grande pianista, interprete, improvvisatore e arrangiatore.

Finalmente un manuale di arrangiamento ad indirizzo pop che sensibilizza all'ascolto e alla trascrizione del nostro repertorio di musica leggera scritto da chi ne è stato ed è protagonista. Chiaro, progressivo e pratico.

“Una volta sentito un motivo riesce a rieseguirlo a memoria, a ideare una melodia e mettere tutto ciò per iscritto senza cambiare nemmeno una nota, oppure suonare subito, senza alcun apparente sfasatura tra il pensiero e l'esecuzione.”

Corso di teoria musicale di primo livello per un percorso didattico che porterà l'allievo alla più completa padronanza della teoria e lettura musicale.

Melodie vocali - Dettati melodici. Per la preparazione all’esame di compimento del corso di solfeggio nei conservatori di musica.

Bassi con e senza numeri: canti dati. Con appendice di 75 bassi numerati e 25 bassi senza numeri.

Parte Seconda. Corso teorico pratico.

Questi solfeggi, 30 in chiave di violino e 30 in setticlavio, pubblicati in formato tascabile, possono essere consultati in qualsiasi luogo e in ogni momento.

Nella musica tonale si presentano frequentemente le medesime sequenze di note, cosa che rende le stesse prevedibili e facilmente eseguibili dagli studenti.

Negli ultimi anni l’interesse per la musica jazz si è fortemente diffuso, anche tra gli studenti di Conservatorio.

Il metodo Bona è stato per anni un coposaldo della didattica musicale. Come arricchirlo e aggiornarlo senza intaccarne validità e prestigio? La linea seguita da questa edizione si basa sull'idea di "aggiornamento nella continuità", ossia sullo sviluppo e ampliamento del testo nel massimo rispetto delle peculiarità che lo hanno contraddistinto.

350 dettati melodici, 250 dettati ritmici, 100 dettati armonici.

1°, 2° e 3° corso, ad uso dei conservatori di musica.

Raccolta di solfeggi cantati, usato nei conservatori.

II livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica. Nuova edizione.

Appendice al III Corso di "Solfeggi Parlati e Cantati" dello stesso autore, per il raggiungimento, da parte dell'allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.

Edizione riveduta e ampliata.

Testo dedicato alla preparazione dell'esame di licenza di Teoria Solfeggio e Dettato Musicale, con prove e soluzioni.

Questo testo è dedicato in particolare agli studenti che presentano difficoltà nell’intonazione vocale.

Testo complementare al "Teoria Musicale" dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.

L'ambizione di quest'opera è quella di facilitare l'acquisizione integrale delle conoscenze richieste in un primo anno di formazione musicale mediante un approccio che privilegia una visione globale della musica.

Le combinazioni armoniche possono generare andamenti melodici provvisti di un ritmo che scaturisca da esse? I compositori spesso avvertono l'esigenza di coordinare l’organizzazione ‘verticale‘ dei suoni con quella ‘orizzontale’, e quindi la necessità (se è vero che “il ritmo è l’intersezione fra lo spazio e il tempo”) di un qualche processo unificante, che garantisca la coerenza dello svolgersi spazio-temporale delle proprie opere.

Il libro, frutto di oltre 10 anni di ricerca e scritto in 4 lingue, raccoglie tutto ciò che della Semiografia Musicale, dopo decenni di uso (ed abuso), è attualmente rimasto e vale ancora la pena di essere usato e magari ulteriormente discusso.

Uno dei compiti più difficili per il didatta musicale è codificare in un testo la teoria in modo che risulti coniugata con la pratica. Nato "sul campo", il Corso Teorico Armonico vuole rispondere a questa esigenza; così, mentre propone gli elementi di base della conoscenza teorica della musica, si preoccupa di condividere la competenza e le conoscenze utili per suonare insieme agli altri.

Uno dei compiti più difficili per il didatta musicale è codificare in un testo la teoria in modo che risulti coniugata con la pratica. Nato "sul campo", il Corso Teorico Armonico vuole rispondere a questa esigenza; così, mentre propone gli elementi di base della conoscenza teorica della musica, si preoccupa di condividere la competenza e le conoscenze utili per suonare insieme agli altri.

Intenzione primaria di questo manuale è di fornire un approccio semplice e graduale all'esercitazione sul basso senza numeri. Il percorso didattico mira a razionalizzare e semplificare al massimo, attraverso schemi e formule, quali procedimenti standardizzati e ricorrenti che caratterizzano i bassi delle raccolte del Delachi, Farina, Coltro ecc... già di per sé ottimi strumenti di lavoro. 

Un importante contributo metodologico che aiuterà l'insegnante nell'impresa di far suonare i suoi ragazzi, nel far acquisire loro la notazione facendola precedere dalla pratica, ma anche a porre l'attività creativa al centro del suonare.

Un metodo motivante per lo studio dell’armonia e l’introduzione alla composizione attraverso l’ascolto e l’analisi di
un piccolo numero di brani musicali, dai quali imparare tutte le conoscenze necessarie e applicarle concretamente.

Il testo Armonia Contemporanea di Ludmila Ulehla fa da ponte tra l’armonia cromatica e le strutture musicali contemporanee, proponendo uno percorso graduale che comprende l’aumento delle complessità armoniche. Il libro inizia con uno studio comparato tra la struttura della melodia classica e quella moderna.

Scopo di questo lavoro è la messa a punto di un testo volto ad approfondire, nell'ambito di un percorso espositivo trattato in chiave squisitamente storica, l'idea di forma musicale e i molteplici aspetti che la determinano, dai profili testurali emergenti (omofonia e polifonia) ai parametri linguistici di riferimento (melos, ritmo, sistemi sonori), dai principi costruttivi stanti alla base di una struttura sonora ai moduli architettonici che tendono a definirla, dai generi vocali, strumentali o vocal-strumentali che secolo dopo secolo si sono succeduti agli stili che li hanno attraversati.

Un corso di solfeggio con un approccio moderno e stimolante, che include letture ritmiche a una e due parti e
letture melodico-ritmiche a due parti, in generi e stili diversi, dal classico al contemporaneo.
Adatto a lezioni individuali e collettive. Per allievi di Conservatorio, liceo musicale e scuole di musica.

Un manuale dedicato alle studentesse e agli studenti cinesi che vengono in Italia per seguire i corsi universitari di musica nei Conservatori italiani. Suddiviso in lezioni, con esercizi pratici e piacevoli, questo testo è il frutto di anni di esperienza sul campo da parte dell’autrice, docente dei corsi di ear training e di lettura ritmica e cantata nei corsi accademici triennali. Un lexikon che abbina i termini musicali in uso con un’applicazione pratica e un ripasso, con testi da cantare, da leggere e da commentare. Per aiutare gli studenti a raggiungere una buona comprensione della lingua e metterli nelle condizioni di capire, rispondere e domandare spiegazioni. Un’ottima guida, uno strumento indispensabile per lo studio e il superamento degli esami previsti nei Conservatori.

Vol. 2 Analisi dei quartetti op. 18 n. 3 e 4.

Gli studi vocali contenuti in questo volume partono dal presupposto che la preparazione di un cantante professionista non possa prescindere dalla conoscenza della teoria e dei legami melodici, armonici e ritmici del brano che si esegue. Questo procedimento è proprio quello che è stato applicato nell’organizzare questo metodo partendo da strutture armoniche di canzoni conosciute e scrivendo degli studi basati sulle frasi melodiche ricavate dalle scale e dagli accordi del brano stesso. Sebbene la storia della musica sia costellata di grandi artisti che hanno imparato a cantare ad orecchio e ad esprimersi in modo istintivo, il cantante moderno può trarre molti vantaggi dalla conoscenza della teoria e dei rapporti armonici e ritmici della propria voce rispetto agli altri strumenti.

Esempi audio

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