Arriva l’edizione italiana di uno straordinario metodo di Teoria Musicale della Berklee, scritto da Paul Schmeling, preside emerito del Dipartimento di Pianoforte al Berklee College of Music, grande pianista, interprete, improvvisatore e arrangiatore.

Aree Intervallari traccia una nuova e originalissima strada nell'ambito dell'improvvisazione e composizione jazz. Ma per il musicista che ha già dimestichezza con la pratica improvvisativa e familiarità con l'armonia e il sistema modale […] questo metodo si innesterà in quella conoscenza.

Un libro che presenta un percorso ragionato mirato allo studio progressivo del linguaggio jazz attraverso i pattern.

Finalmente un manuale di arrangiamento ad indirizzo pop che sensibilizza all'ascolto e alla trascrizione del nostro repertorio di musica leggera scritto da chi ne è stato ed è protagonista. Chiaro, progressivo e pratico.

"Libera il Musicista che è in Te" è una guida intuitiva per tutti coloro che desiderano eliminare le barriere alla propria creatività, nella vita e nell'arte. I concetti presentati nel volume sono applicabili a ogni professione, aspirazione o stile di vita in cui vi è la necessità di un pensiero che fluisca liberamente e senza sforzo. L'autore, Kenny Werner, è spesso presente in Italia con i suoi seminari didattici. .

Testo complementare a "Teoria Musicale" dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.

Secondo e conclusivo livello del corso di teoria di Luigi Oreste Anzaghi, per la formazione completa di ogni musicista

Melodie vocali - Dettati melodici. Per la preparazione all’esame di compimento del corso di solfeggio nei conservatori di musica.

Ad uso del corso di solfeggio.

90 Solfeggi Ritmici Manoscritti presenta formule ritmiche e un livello di difficoltà assimilabili a quelli previsti nell'esame di licenza del corso di solfeggio.

È raro trovare oggi sul mercato pubblicazioni che diano un apporto nuovo e costruttivo alla didattica di una materia fondamentale quale è il solfeggio.

"Il Glossario della Musica" è un pratico e compatto vademecum dedicato a tutti gli amanti della musica e agli studenti del Conservatorio.

Questo vademecum contiene schemi musicali sia a 12 battute (blues) che a 16 (swing).

Elementi teorici essenziali. Corso propedeutico al Corso principale.

Elementi teorici essenziali. Corso propedeutico al Corso principale.

Per l’esame di teoria e solfeggio.

I livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica.

III livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica..

Trattato di Teoria Musicale fornisce tutte le nozioni di base utili a una solida comprensione della teoria musicale.

"Teoria della Musica" si caratterizza per un'esposizione chiara, corretta ed essenziale degli argomenti trattati e chiarisce equivoci relativi ad argomenti di primaria importanza teorica che si trascinano da decenni nelle scuole musicali italiane e in numerose pubblicazioni didattiche.

Nuova edizione del volume con allegato il CD Mp3, all'interno del quale sono contenute indicazioni vocali circa tonalità, numero della battuta che sta per essere eseguita e collegamento tra la battuta precedente e la successiva. Tutti i dettati sono eseguiti al pianoforte, come avviene negli esami in tutti i conservatori.

Testo complementare a "Teoria Musicale" dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.

Un corso di solfeggio nato dalla passione per la didattica e il desiderio di proporre ai giovani studenti che si accingono ad imparare la lettura delle note dei percorsi alternativi, efficaci ma allo stesso tempo stimolanti e divertenti.

Uno dei compiti più difficili per il didatta musicale è codificare in un testo la teoria in modo che risulti coniugata con la pratica. Nato "sul campo", il Corso Teorico Armonico vuole rispondere a questa esigenza; così, mentre propone gli elementi di base della conoscenza teorica della musica, si preoccupa di condividere la competenza e le conoscenze utili per suonare insieme agli altri.

Il primo testo esistente finalizzato ad acquisire la conoscenza completa di tutti gli accordi in tutte le tonalità con notazioni in chiave di violino e di basso. Si rivolge ai musicisti di tutti gli strumenti, cantanti, studenti, insegnanti e professionisti che vogliono appropriarsi in modo pratico dell’armonia al pianoforte complementare e principale.

All’interno potrai trovare inoltre: armonizzazione delle principali scale parallele con funzioni armoniche e scambio modale in tutte le tonalità, tavola degli intervalli, tavola delle tonalità.

ESERCIZIO

Suonare progressivamente per qualità tutti gli accordi e/o gli arpeggi (prima con la mano destra, poi con la sinistra, per quanto riguarda il pianoforte); suonare gli arpeggi (ascendenti e discendenti, per quanto riguarda la voce e gli strumenti melodici)

BENEFICI:

1. L’esercizio è funzionale al TOCCO, al TIMBRO e al SUONO (SOUND)
2. L’ascolto che deriva dall’esercizio è funzionale al riconoscimento delle armonie: EAR TRAINING
3. Il riconoscimento delle armonie è funzionale all’ampliamento del proprio bagaglio armonico e migliora le doti di COMPOSIZIONE, ARRANGIAMENTO e IMPROVVISAZIONE
4. Leggere più note contemporaneamente è molto più complesso di leggere una melodia, dunque l’esercizio è funzionale all’ABILITA’ DI LETTURA ARMONICA
5. L’esercizio migliora la pratica di ACCOMPAGNAMENTO

CONSULTAZIONE

Esattamente come un dizionario, è possibile individuare le note che compongono gli accordi ricercati.

BENEFICI:

1. Il libro consente una lettura complementare e comparativa tra sigle e pentagramma, utile soprattutto a un/una musicista proveniente da studi classici che voglia approfondire la nomenclatura delle sigle per un approccio più moderno all’esecuzione di un brano.
2. La consultazione del libro è uno strumento per chi volesse eseguire un brano esposto con le sigle e non ha ancora una approfondita conoscenza degli accordi o per chi studia pianoforte complementare e ha bisogno di un aiuto nel vasto mondo degli accordi.

ANALISI

Attraverso le tabelle appositamente ideate è possibile comprendere in maniera immediata:

1. Origine di ogni accordo, ovvero da quale scala deriva
2. Funzione armonica, in relazione all’armonizzazione della scala da cui deriva
3. Composizione intervallare, ovvero da quali intervalli è costituito
4. Scambio modale, ovvero con quale accordo può essere sostituito

BENEFICI:

1. Approfondimento per lo studio dell’ANALISI FORMALE e FUNZIONALE
2. Approfondimento per TECNICHE DI IMPROVVISAZIONE

L'ambizione di quest'opera è quella di facilitare l'acquisizione integrale delle conoscenze richieste in un primo anno di formazione musicale mediante un approccio che privilegia una visione globale della musica.

In questo testo le progressioni armoniche sono illustrate in maniera chiara ed esauriente, da quelle tonali a quelle politonali, specificando, per mezzo di gradi, le regioni armoniche in cui la progressione modula. Nelle progressioni imitate è specificato quale parte dell'accordo effettua l'imitazione. 

Uno strumento di lavoro utile e innovativo per studenti e docenti di Ear Training dei Conservatori e degli Istituti Superiori di Musica. Offre più di 400 proposte di ascolto (esercizi scritti e materiali tratti dal repertorio, e molteplici attività mirate allo sviluppo e al raffinamento della percezione musicale).

Il livello avanzato del Grande Dizionario degli Accordi, un metodo pratico finalizzato ad acquisire la conoscenza completa di tutti gli accordi derivati dalle scale principali in tutte le tonalità, con i rivolti. Allo stesso tempo, un libro indipendente, destinato a pianisti, strumentisti e cantanti che, avendo già studiato il livello base, volessero approfondirne i contenuti, sia a chi trovandosi già ad un livello di competenze più alto volessepraticare direttamente lo studio degli accordi con i rivolti.

Gli accordi sono riportati sia in chiave di violino sia in chiave di basso. Con spunti per l'analisi armonica attraverso tabelle appositamente ideate. All'interno: armonizzazione delle principali scale parallele con funzioni armoniche in tutte le tonalità; tavola completa di tutti gli intervalli; tavola delle tonalità.  

ESERCIZIO

Suonare progressivamente per qualità tutti gli accordi e/o gli arpeggi (prima con la mano destra, poi con la sinistra, per quanto riguarda il pianoforte); suonare gli arpeggi (ascendenti e discendenti, per quanto riguarda la voce e gli strumenti melodici)

BENEFICI:

1. L’esercizio è funzionale al TOCCO, al TIMBRO e al SUONO (SOUND)
2. L’ascolto che deriva dall’esercizio è funzionale al riconoscimento delle armonie: EAR TRAINING
3. Il riconoscimento delle armonie è funzionale all’ampliamento del proprio bagaglio armonico e migliora le doti di COMPOSIZIONE, ARRANGIAMENTO e IMPROVVISAZIONE
4. Leggere più note contemporaneamente è molto più complesso di leggere una melodia, dunque l’esercizio è funzionale all’ABILITA’ DI LETTURA ARMONICA
5. L’esercizio migliora la pratica di ACCOMPAGNAMENTO

CONSULTAZIONE

Esattamente come un dizionario, è possibile individuare le note che compongono gli accordi ricercati.

BENEFICI:

1. Il libro consente una lettura complementare e comparativa tra sigle e pentagramma, utile soprattutto a un/una musicista proveniente da studi classici che voglia approfondire la nomenclatura delle sigle per un approccio più moderno all’esecuzione di un brano.
2. La consultazione del libro è uno strumento per chi volesse eseguire un brano esposto con le sigle e non ha ancora una approfondita conoscenza degli accordi o per chi studia pianoforte complementare e ha bisogno di un aiuto nel vasto mondo degli accordi.

ANALISI

Attraverso le tabelle appositamente ideate è possibile comprendere in maniera immediata:

1. Origine di ogni accordo, ovvero da quale scala deriva
2. Funzione armonica, in relazione all’armonizzazione della scala da cui deriva
3. Composizione intervallare, ovvero da quali intervalli è costituito
4. Scambio modale, ovvero con quale accordo può essere sostituito

BENEFICI:

1. Approfondimento per lo studio dell’ANALISI FORMALE e FUNZIONALE
2. Approfondimento per TECNICHE DI IMPROVVISAZIONE

Un metodo motivante per lo studio dell’armonia e l’introduzione alla composizione attraverso l’ascolto e l’analisi di
un piccolo numero di brani musicali, dai quali imparare tutte le conoscenze necessarie e applicarle concretamente.

Il testo Armonia Contemporanea di Ludmila Ulehla fa da ponte tra l’armonia cromatica e le strutture musicali contemporanee, proponendo uno percorso graduale che comprende l’aumento delle complessità armoniche. Il libro inizia con uno studio comparato tra la struttura della melodia classica e quella moderna.

Scopo di questo lavoro è la messa a punto di un testo volto ad approfondire, nell'ambito di un percorso espositivo trattato in chiave squisitamente storica, l'idea di forma musicale e i molteplici aspetti che la determinano, dai profili testurali emergenti (omofonia e polifonia) ai parametri linguistici di riferimento (melos, ritmo, sistemi sonori), dai principi costruttivi stanti alla base di una struttura sonora ai moduli architettonici che tendono a definirla, dai generi vocali, strumentali o vocal-strumentali che secolo dopo secolo si sono succeduti agli stili che li hanno attraversati.

L’autore si rivolge ai musicisti che si avvicinano a questa disciplina inizialmente per passione e sperano poi
di farne una professione; in modo chiaro, ordinato, completo, spiega i concetti basilari con termini semplici,
corredandoli di esempi estremamente interessanti, tratti dalla letteratura sinfonica e operistica.
(dalla prefazione di Donato Renzetti)

Un corso di solfeggio con un approccio moderno e stimolante, che include letture ritmiche a una e due parti e
letture melodico-ritmiche a due parti, in generi e stili diversi, dal classico al contemporaneo.
Adatto a lezioni individuali e collettive. Per allievi di Conservatorio, liceo musicale e scuole di musica.

Un manuale dedicato alle studentesse e agli studenti cinesi che vengono in Italia per seguire i corsi universitari di musica nei Conservatori italiani. Suddiviso in lezioni, con esercizi pratici e piacevoli, questo testo è il frutto di anni di esperienza sul campo da parte dell’autrice, docente dei corsi di ear training e di lettura ritmica e cantata nei corsi accademici triennali. Un lexikon che abbina i termini musicali in uso con un’applicazione pratica e un ripasso, con testi da cantare, da leggere e da commentare. Per aiutare gli studenti a raggiungere una buona comprensione della lingua e metterli nelle condizioni di capire, rispondere e domandare spiegazioni. Un’ottima guida, uno strumento indispensabile per lo studio e il superamento degli esami previsti nei Conservatori.

Vol. 2 Analisi dei quartetti op. 18 n. 3 e 4.

Gli studi vocali contenuti in questo volume partono dal presupposto che la preparazione di un cantante professionista non possa prescindere dalla conoscenza della teoria e dei legami melodici, armonici e ritmici del brano che si esegue. Questo procedimento è proprio quello che è stato applicato nell’organizzare questo metodo partendo da strutture armoniche di canzoni conosciute e scrivendo degli studi basati sulle frasi melodiche ricavate dalle scale e dagli accordi del brano stesso. Sebbene la storia della musica sia costellata di grandi artisti che hanno imparato a cantare ad orecchio e ad esprimersi in modo istintivo, il cantante moderno può trarre molti vantaggi dalla conoscenza della teoria e dei rapporti armonici e ritmici della propria voce rispetto agli altri strumenti.

Esempi audio